EXPOSICIÓN Tema 5 :La inteligencia emocional en la infancia y la adolescencia

¿Cómo educar las emociones?

Nos han explicado el gran provecho de la neuroeducación. 
Como futuros docentes podemos optar por educar a los niños en la inteligencia emocional:  habilidad para manejar sentimientos y emociones, discriminar entre ellos y utilizar estos conocimientos para dirigir pensamientos y acciones. 

Nuestro compañeros han realizado una exposición explicándonos detalladamente que las emociones son el motor que nos ayuda a vivir y da respuesta a unos estímulos, que son las emociones.



La educación emocional es un proceso educativo en el que se pretende optimizar, como bien han señalado mis compañeros el desarrollo integral de la persona, para hacerles competentes en el mundo social que les rodea.


No olvidemos la importancia de la familia, la cuál juega un papel fundamental.







Seguidamente nos han hablado de las emociones en Europa. En New York habla del proceso ASE, mediante el cual adquieren actitudes fundamentales para alcanzar el éxito.


Nos han comentado los orígenes y desarrollo de la educación emocional en España con el programa SEK, que tiene como objetivo que mejores la gestión de las emociones. 







En el debate han tratado preguntas como : ¿es necesario que los futuros docentes se formen en educación emocional? ¿Que os parece el arte dramático en clase?

TEMA 5 ¿Cómo educar las emociones?

TEMA 5

 

¿CÓMO EDUCAR LAS EMOCIONES?

La inteligencia emocional en la infancia y la adolescencia

Eduardo  Punset

Eduardo expresa que si le preguntaran sobre la revolución que nos viene encima, respondería la irrupción del aprendizaje social y emocional en nuestras vidas cotidianas.

Hay que tener en cuenta que el único conocimiento con el que venimos al mundo es un inventario de respuestas inconscientes a efectos, pasiones y olvidos de quienes nos rodean. A expresar nuestras emociones lo hacemos de manera instintiva, nadie nos ha enseñado a sonreír.

Aprender a manejar las propias emociones reside la clave del éxito de los futuros adultos.

Es requisito indispensable aprender a gestionar las emociones el saber contar con el resto de la manda. La inteligencia o es social o no es inteligente. El reconocimiento social de lo que uno dice y hace es un buen indicador de la salud del individuo.

“La educación debe

 apuntar al corazón”

INTRODUCCIÓN

Rafael Bisquerra

¿Qué es la inteligencia emocional?

Es la habilidad para tomar conciencia de las propias emociones y de las demás personas y la capacidad para regularlas. Conciencia y regulación emocionales deben considerarse competencias básicas para la vida, son elementos esenciales en la construcción del bienestar personal y social.

Una conclusión es clara: en educación emocional hay que empezar lo antes posible. Incluso durante el embarazo ya es importante el estado emocional de la futura madre por las repercusiones que esto tiene en el feto.

El Hospital San Joan de Déu es uno de los primeros en disponer de un área dedicada a la prevención y promoción de la salud infantil, a través de su canal, el Observatorio FAROS.

La inteligencia emocional es importante en todas las personas, independientemente de la edad, del sexo o del estado de salud.

Dicho hospital con su informe tiene como objetivo presentar un marco  general de la inteligencia emocional y los fundamentos para la práctica educativa, tanto en la familia como en la escuela.

Dicho informe está dividido en diez capítulos con los cuales quiere suscitar el interés por la inteligencia emocional, como por ejemplo, se quiere ayudar a los padres a formarse para  desarrollar la inteligencia en sus hijos, también en la escuela, etc.

¿Qué son las emociones?

Según Francisco Mora, la emoción es el motor que todos llevamos dentro. Una energía que nos empuja a vivir. Las emociones son mecanismos puestos en marcha de manera automática, es una reacción inconsciente.

La naturaleza ha encontrado con la emoción un mecanismo sabio, eficiente, capaz de mantener a todos los seres vivos unos frente a otros.  Además, podemos decir que las emociones cumplen siete funciones, defendernos de estímulos nocivos, como lenguaje para comunicarse unos individuos con otros, mantienen la curiosidad y el interés por el descubrimiento de lo nuevo, entre otras.  

Tema 4 “El lenguaje plástico visual: conceptos básicos”

El tema 4 se llama “El lenguaje plástico visual: conceptos básicos” y los capítulos tratados en dicho tema son dos que pertenecen a Kandinsky llamados “de lo espiritual en el arte” y “Punto y Línea sobre el plano”.

En estos artículos tratan temas como la forma (puede existir independientemente como representación del objeto (real o no real) o como delimitación puramente abstracta de un espacio o de una superficie) y el color (el color no se puede extender ilimitadamente).

La obra nace por vía mística, si no adquiere vida propia (sujeto independiente). Posee fuerzas activas y creativas. Desde el punto de vista interior podemos discutir si la obra es buena (con una vida interior total) o mala (débil).

El autor debe usar las formas según sea necesario para lograr sus fines con libertad escogiendo sus medios.

El arte puro solo existe para el arte (l`art par l`art). El deber del artista es adecuar la forma al contenido. Es como un “sacerdote” de la belleza, por ello tiene una gran obligación.

EXPOSICIÓN DEL GRUPO 2:

TEMA 2: CÓDIGOS VISUALES Y LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN.

Cualidades de la imagen: representación, simbolización y abstracción.

Esta exposición la han llevado a cabo las chicas del GRUPO 2, que lo forman: Almudena, Mayte, Laura, Eva, Marina, Cristina, Irene, Raquel, Nuria y Miriam. Todo el grupo iba vestido de negro y tenían colgado del cuello un cartel que al comienzo no podíamos ver.

Laura ha comenzado presentado a sus compañeras y explicando como iban a llevar a cabo su exposición, advirtiendo que estuviéramos muy atentos porque sería muy visual, ya que durante la misma no han hablado.

EXPOSICIÓN GRUPO 3

Hola a todos, en esta entrada vamos a hablar de lo que hemos percibido de la exposición del grupo 3.Esta exposición ha tratado el tema de:

EXPOSICIÓN GRUPO 1

Hola a todos, en esta entrada vamos a contaros lo que hemos percibido de la exposición del grupo 1. 

Esta exposición ha estado centrada en el tema de la

 "COMUNICACIÓN, EXPRESIÓN Y PERCEPCIÓN"

 En esta exposición han hablado del autor Fran Hals, pero sobretodo han hablado de la publicidad.

Entre los datos curiosos que hemos recopilado de esta exposición, es que, han comentado que antiguamente la mayoría de las personas que visitaban los museos eran personas con estudios.

TEMA 3

HOWARD GARDNER

“Educación artística y desarrollo humano”

Howard Gardner es un distinguido psicólogo cognitivista que ha hecho grandes aportaciones a los campos del desarrollo cognitivo y de la educación artística durante más de veinte años. Sus ideas son sustantivas, penetrantes y reflexivas.

INTRODUCCIÓN

Dicho autor en las discusiones sobre cuestiones educativas considera que hay que tener en cuenta los valores, esto ha sido incorporado al ámbito de la educación artística. Además, expone que las prioridades de una cultura y los valores pueden discernirse fácilmente por el modo en el que se organiza el aprendizaje en el aula.

Hace una comparación entre China y Estados Unidos en cuanto al estudio de la educación artística. Expresa que en China expresan su tradición y en Estados Unidos se les da libertad para que expresen sus sentimientos, ideas y sensaciones. También, destaca las artes visuales, dice que a partir de estas, los niños exploran su entorno para inventar sus propias formas, sentimientos…

TEMA 2 CÓDIGOS VISUALES Y LA IMPORTANCIA DE LA IMAGEN

INTRODUCCIÓN

Ser bello equivale a algo bueno y que querríamos poseer. Pero hay actos ajenos y virtuosos, que son buenos pero no queremos poseerlos (padre que da la vida por un hijo). Hablamos por tanto de belleza cuando disfrutamos de algo por lo que es en sí mismo. En otras épocas la belleza podían poseerla elementos naturales, cuya única función era hacer bien las cosas (ser útiles), arte era el escultor y el barbero. Surge la noción de “bellas artes” para distinguir la escultura/pintura de la artesanía. Algo es una obra de arte si tenemos textos literarios que digan que son dignos de admirar. Actualmente hay relativismo: lo bello depende de la época y cultura (belleza no es absoluta e inmutable). 

TEMA 1: PERCEPCIÓN, EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN.

  Observación del medio natural/obra de arte.

Este tema pertenece a John Berger, y  consta de siete ensayos numerados.

Este capítulo comienza diciendo que lo visible no existe, no es más que el conjunto de imágenes que el ojo crea al mirar. La realidad se hace visible al ser percibida. Lo visible es un invento, de ahí el afán por multiplicar los instrumentos de visión y ensanchar así sus límites

La cámara de televisión fue un gran hito en la historia de este deseo, porque nos permitió ver imágenes antes nunca vistas.

Nos explica que la vista llega antes que las palabras. La vista es la que establece nuestro lugar en el mundo circundante; que explicamos con palabras, pero nunca pueden anular el hecho de que estemos rodeados por él.

Las imágenes se hicieron al principio para evocar la apariencia de algo ausente. Las convecciones llamaban realidad a estas apariencias. La perspectiva hace del ojo el centro del mundo visible. Todo converge hacia él como si ese fuera el punto de fuga del infinito.

Los sentimientos, la pintura y la belleza han sido un medio de comunicación entre el presente y el pasado, siendo una expresión del creador.

Las imágenes creadas por una cámara forman una película y la reproducción de cuadros da lugar a la pérdida del significado original que el pintor quería transmitir.

Así, vemos los cuadros originales como algo silencioso o inmóvil, son contemporáneos. Su momento histórico está literalmente ante nuestros ojos.

Las artes visuales siempre han existido. Inicialmente su coto era mágico o sagrado, con rasgos físicos. Después pasó a ser social y lo físico se apartó.  

Lo que han hecho los modernos medios de reproducción ha sido destruir la autoridad del arte y sacarlo de cualquier coto. El arte pasado, no existe como existió, ha perdido autoridad.

En las ciudades en las que vivimos vemos muchas imágenes publicitarias, con mensajes visuales que estimulan nuestra imaginación. Que se refieren al pasado.

Esta se justifica como medio competitivo. En ella, una empresa compite con otra y  buscan un objetivo, que transformemos nuestras vidas comprando, por ello se nutre de lo real y de las relaciones sociales prometiendo una felicidad basada en la envidia.

La publicidad y la pintura al óleo tienen una continuidad directa aunque hay una profunda diferencia.

En la publicidad hay referencias de obras de arte pasadas que sugieren dignidad y sabiduría, por encima del interés material. Hablan con la misma voz, y sus imágenes a veces son parecidas. La publicidad radica en el consumo y la pintura al óleo en el principio de eres lo que tienes.

La fotografía barata en color fue una innovación que representaba lo que solo lo hacia esta pintura.

Para acabar debo decir que otras de sus diferencias son que la publicidad actúa sobre la ansiedad de generar dinero, la fascinación y ansiedad, utilizando lo sexualmente deseable, y la pintura al óleo iba dirigida a personas que hacían dinero en el mercado, y se regia por el disfrute.

Cinco Condiciones

20/04/2012

En la clase de hoy hemos visto una película en la que se proyecta la realización de un cortometraje titulada “cinco condiciones”cuyo autor es Lars Von Trier

El vídeo, Se podría caracterizar como subjetivo ya que invita al espectador a realizar una reflexión propia sobre el interesante contenido sobre el que se sustenta “el ser humano”.(Rocio Egio)

Quizás, para poder entender ciertos aspectos del vídeo, es importante atender al contexto en  el que se desarrolla. Debido a la situación personal del autor del cortometraje,(Jorgen) La realización de video se presenta al protagonista a modo de terapia en el que, en base a las indicaciones o mejor dicho, restricciones estimulantes de Leht,el protagonista intenta mostrar la figura de un hombre perfecto.(Aida Andreu)


Me gustaría destacar destacar el momento en el que el Jorgen Leth dice "querias hacerme humano y te diste cuenta que eso era exactamente lo que era", considero que la frase hace referencia a que todos somos humanos, independientemente de nuestra forma de actuar con nosotros mismos o con el mundo, todos hemos nacido para formar parte del mundo humano y no podemos intentar modificar ni cambiar a nadie, no somos nadie para decirle a otro como debe comportarse, porque todos somos iguales por naturaleza.(Ángela Berná)


A mi parecer la gran idea de este video recae sobre la gran capacidad del ser humano de mostrar sus sentimientos, somos seres sociales por naturaleza, no podemos aislarnos y dejar de mostrar nuestras debilidades, emociones, y en muchas ocasiones nuestros errores. Creo que esos errores, emociones, es lo que realmente nos hace ser humanos, perfectos o no. (Carmen Levia)

¿Perfectos o no? ¿Quién dice que es perfecto? ¿Dónde esta la lista de aspectos que tiene un hombre perfecto? En la película podemos observar no solo que la perfección entendida como cualidad única y con definición no existe si no que, cada persona debe ser perfecta para sí misma, no para el mundo que le rodea, si las personas somos fieles a nosotras mismas, permitiéndonos sentir en cada momento, equivocarnos y colaborar con el mundo no para ser nosotros más que nadie, realmente nos podemos considerar personas cargadas de humanidad, que considero mucho más relevante que tener la etiqueta de "perfecto". (Ainoa Solano)

La película finaliza con una frase que considero que responde a todos los interrogantes planteados a lo largo del video “así se cae el ser humano” por lo que creo que la finalidad del video no es escenificar al hombre perfecto si no argumentar de alguna manera su irrealidad(Maria José Álvarez)

TERESA JULAR

TERESA JULAR 

Hoy,18 de Abril, hemos tenido el placer de recibir un seminario de mano de Teresa Jular, cofundadora de XL Internet; presidenta de DIP; miembro de F+á.

Los puntos que han enmarcado dicha charla son:

    - Trabajo colaborativo a través de Internet: Google DOCS+ Google Calendar.

    - El Blog perfecto.

    - Experiencia en Pinterest!

Los aspectos que nos gustaría destacar y que más nos han llamado la atención son:

    1. Tenemos que escribir en nuestro Blog cada uno de un color diferente, para diferenciarnos.

    2. Es importante combinar nuestro Blog con Google Calendar, ya que al tratarse de una agenda compartida podemos estar al día de todos nuestros trabajos colaborativos.

    3. Importarte DEFINIRNOS para saber de quién es el blog.

    4. Contabilizar nuestras visitas.

    5. Gran descubrimiento: PINTEREST. se trata de una nueva red social en la que podemos visualizar imágenes, videos, comentarios que a la gente les gusta sobre cualquier aspecto. 

    6. Importancia de conectar todo con todos.

Como resumen de la charla:

Herramientas wiki: google docs, Calendar: proyectos colaborativamente.

Blog+redes sociales: producir conocimiento sometido a juicio y aportación externa.

Pinterest: investigar, cocrear, innovar.